李可染（1907-1989）1907年3月26日生于江苏省徐州市广大北巷16号。父母都是不识字的城市贫民，但他却自幼便表现出惊人的艺术天赋，喜欢音乐、戏曲和书画，并有幸得到乡贤前辈钱食芝老先生的载培，得以在冲龄略窥中国水墨画的门径。22岁时考入西湖国立艺术院研究生班，得到林风眠校长的器重，师从法籍教授克罗多，专攻素描和油画，同时自修中国画。1947年，李可染拜齐白石、黄宾虹为师，得前者“墨块”、“墨线”和后者“积墨”、“渍墨”、“破墨”之诀。并借鉴西画的明暗处理，创山水画黑、满、重、亮的新画风。他曾几次外出长期写生，深入生活，并举办画展，成为新中国最有代表性的山水画家。他要求自己的新创作在剪裁上更大胆，在夸张上更强烈，在组织上更主观，使画作达到沉雄深邃、气宇轩宏的崇高境界。事实表明，李可染的绘画以其鲜明的时代精神和深厚的文化底蕴，成为中国画史上的一座丰碑。他曾长期执教于中央美术学院，曾任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长等职。

　　2007年是李可染先生诞辰100周年，国家邮政局特发行这套邮票纪念这位杰出的画家。

　　（6-1）【松下观瀑图】1943年作。水墨设色纸本直辐，79.9×47厘米，印语：“李”、“可染”、“学不辍”。此时的作品受徐渭、八大山人、石涛等人影响，画面景象荒寒，笔墨冷逸，画风洒脱。画上款识系1979年补题：“余研习国画之初，曾作二语自励，一曰用最大功力打进去，二曰用最大勇气打出来。此图为我三十余岁时在蜀中所作，匆匆将四十年矣。当时潜心传统，虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼，所谓企图用最大功力打进去者。五四年起，吾遍历祖国名山大川，历尽艰苦，画风大变，与此作迥异，古人所谓入网之鳞，透脱为难，吾拟用最大勇气打出来，三十年未知能作透网鳞否？一九七九年于废纸中检得斯图，不胜今夕之感，因誌数语，可染。”

　　（6-2）【万山红遍】1964年作。79.5×49厘米，题语：“万山红遍，层林尽染，一九四六年秋九月写毛主席词意，可染。”印语：“可染”。20世纪60年代，毛泽东诗词公开发表，山水画家们争相表现，而此画被公认为经典之作。此作构图博大雄伟，山势屏立，犹如丰碑，透映着五代和北宋荆、关、董，巨及范宽的影子。画面最耀眼的是大面积朱砂点染，是中国绘画史上罕见的辉煌灿烂之作。

　　（6-3）【观画图】1958年作。水墨设色纸本直幅，69.2×44.3厘米，印语：“可染”、“在精微”。为李可染的人物画名作。这是一个传统题材，不少人画过，但李可染则以寥寥数笔即精到而传神地刻画出人物的表情和动态。三人身体微俯，屏息静观，可知这定是一幅稀世名作。三人与画的关系也明显画出：左侧执画者应为主人，神情自得而不惊诧；右侧两人则为宾客，其中双手执画轴者为主宾，捋须者为陪客，二人神情均端肃而略显惊异，沉吟静默中必是心潮激荡。

　　（6-4）【放鹤亭】1945年作。水墨设色纸本直幅，68.5×46.9厘米，印语：“李”、“有君堂”。此画可能与画家的故乡徐州的放鹤亭有关。放鹤故事表白了一种回归自然的野逸旷放胸襟。画家借此题材驰骋遐想，诉之于笔情墨趣，以大写意笔墨聊抒胸中逸气。秋天高远，独鹤与飞，可以感受画家当年作此画的自由心境。

　　（6-5）【浅塘渡牛图】1982年作。水墨设色纸本直幅，68.5×45.8厘米，印章：“李”、“可染”、“日新”、“孺子牛”、“李（李下不整冠）”。李可染画牛，始于上个世纪40年代居于重庆金刚坡农家之时。他喜欢牛，尊重牛，大半辈子画牛，称牛为“国兽”，晚年以“师牛堂”命名自己的画室，其精神人格与气质都与牛合二为一。这幅画用疏疏朗朗的点线面便交织出有浓郁生活气息的诗情画意，老笔纵横，笔简意足。

　　（6-6）【春雨江南图】1984年作。水墨设色纸本直幅，68.5×45.8厘米，印章：“李”、“可染”、“可贵者胆”。画家自1961年便开始创作这个题材，淡妆浓抹，画出了春雨江南的种种幻境。而此画则运用明度很高的洋红点染于墨山粉墙之间，杏花春雨江南的空翠湿润，画家直写而出。可谓：快笔酣墨，笔笔有力，表现了画家“随心所欲不逾矩”的极高境界。